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Luna BLANCHARD

Mon parcours scolaire sinueux m’a menée de la sociologie au droit de l’audiovisuel en passant par le commissariat d’exposition et l’artisanat d’art. J’ai approfondi ma passion documentaire dans les couloirs d’Arte, puis en production chez Haut et Court Doc. Puis j’ai aiguisé mon sens du récit avec un poste de développement de séries. Mais c’est Arte qui m’a donné l’impulsion nécessaire pour me lancer en tant que script-doctor. Ce rôle, crucial à l’heure où la narration est reine, s’inscrit naturellement, selon moi, dans un trio avec l’auteur.rice et la société de production.

Mon domaine de prédilection : les documentaires de société
Des noms qui m’inspirent : Werner Herzog, Barbet Schroeder, Yolande Zauberman, Claire Simon
Ce que je préfère dans le travail : mettre de la vie dans l’écriture

Aurine CREMIEU

Réalisatrice de documentaires, j’écris aussi beaucoup pour les films des autres, et j’aime ça. C’est stimulant cette immersion dans l’univers d’un.e Autre ! Loin d’éventuelles zones de confort. L’histoire, la science, la géopolitique, les biographies, les récits d’aventure… peu importe le genre, ce qui compte c’est la rencontre et l’envie de raconter une histoire ensemble. Les plateformes ouvrent de nouveaux champs, le documentaire n’a pas dit son dernier mot ! Et puis, il y a la fiction qui me fait de l’œil depuis peu ; j’irai peut-être ouvrir cette porte là un jour prochain.

La devise qui me guide, piquée à Antonio Gramsci : « Je hais les indifférents » (la haine en moins mais c’est l’idée !)
Deux films récents co-écrits : L’Odyssée interstellaire de Vincent Amouroux (Arte), Les visages oubliés de Palmyre de Meyar El Roumi (Arte)
Ce qui me tient à cœur : Tendre l’oreille à la rumeur du monde.
Contact : aurinec@hotmail.com

Olivier DAUNIZEAU

Depuis 2012, j’ai collaboré à l’écriture de plus de 200 œuvres documentaires pour le cinéma, la télévision et la radio, parmi lesquelles Inside Kaboul, podcast France Inter de Caroline Gillet multiprimé à l’international, et High School Radical, série documentaire de Max Laulom mise en ligne sur arte.tv et YouTube en novembre 2025. Entre 2008 et 2020, j’ai produit une quinzaine de films documentaires pour la télévision et le cinéma. Cette expérience du rôle de producteur me permet d’avoir une vision globale de la fabrication, que je mets au service de mon activité actuelle.

Depuis 2022, j’ai acquis les outils nécessaires pour travailler le format sériel.
La série documentaire fait appel à l’intelligence collective, qui apporte une intensité spécifique au travail de conception.
J’interviens en tant que formateur (INA, Fémis) et anime des ateliers d’écriture en France ainsi qu’à l’étranger (Suisse, Groenland, Côte d’Ivoire).

Eve DESAUTEL

À 20 ans, je découvre le monde du documentaire et son laboratoire du réel à ARTE, où je reste 9 ans. Je rejoins ensuite la direction de production dans des société indépendante, puis le CNC. À la suite de cela, je me forme à l’écriture et aux techniques d’intelligence collective. En parallèle, je monte une soixantaine de bandes-annonces pour la Comédie-Française et écrit. Aujourd’hui, j’accompagne les auteur.ice.s dans une démarche centrée sur leur vision du monde. Grâce à mon expérience éditoriale, technique et au plus près des besoins, j’adapte mon travail pour permettre aux auteur.ice.s de concrétiser leur film rêvé.

Trois séries accompagnées : Fifi et sa bande, c’était pas gagné d’Arnaud Louvet, Sylvain louvet et Pierre Lacheau (4×45′ _ Canal+), Demain la veille de Florent Muller (4×23′) _ France TV, Narco Circus de Romain Bolzinger (4×45’_Canal+) France TV.
Trois unitaires accompagnés : Libre antenne d’Abel Mestre et Jeremy Michalak _70′, L’Étranger de Joël Akafou_90’ _ salles, Chez moi peut-être, de Dima Abou Goush,_90’_ salle.
Une envie : continuer la série, accompagner un documentaire scientifique, travailler sur le mélange des genres.
Contact : desautel.prod@gmail.com

Anna FEILLOU

Je suis réalisatrice de films documentaires et ai toujours abordé la phase de rédaction de mes projets avec plaisir, comme un travail créatif en soi. Depuis quelques années, je développe une activité de consultante en écriture documentaire, nourrie d’expériences de lectrice au sein de la Scam (bourse Brouillon d’un rêve) et de membre de la commission sélective documentaire du Fonds de Soutien Audiovisuel du CNC. Je suis attachée à la relation féconde qui peut s’établir entre auteur·rice, producteur·rice et consultant·e, au service du film et de la singularité d’une démarche créatrice.

Ce que je ne fais pas : écrire intégralement des projets à la place de leur·e auteur·rice
Ce que je préfère dans le travail : Ces moments, fruits des échanges autour du projet, où se trouve formulée pour la première fois avec clarté une dimension essentielle du film
Les structures de production avec lesquelles j’ai travaillé : Corpus films, Mille et une films, Survivance
Contact : anna_feillou@yahoo.fr

Carole GRIGY

Après des études de droit, d’histoire de l’art et de cinéma, j’ai travaillé à l’écriture puis à la réalisation de films documentaires pour différentes chaînes de télévision. Mes dernières réalisations : Opéra Académie, Voix d’or et D’autres chemins pour apprendre ont été diffusées sur France 2, TV5 Monde et France 3 Corse ViaStella. En tant que rédactrice-scénariste, script doctor, j’ai participé au documentaire Relève, histoire d’une création ainsi qu’au film

Etre Prof – sortie cinéma 2023 – produit par Bart Fougea.

Ce que je préfère dans le travail : explorer de nouvelles formes d’écriture – Travailler en équipe – Répondre à un cahier des charges
Des réalisateurs avec qui j’ai travaillé : Claude Lanzmann, Stéphan Moszkowicz, Thierry Demaizière & Alban Teurlai
Le documentaire qui m’a le plus inspiré : tous les films de Frédéric Rossif
Contact : carolegrigy@yahoo.fr

Laetitia KUGLER

Après des études universitaires de Lettres modernes et de Cinéma, et plusieurs années de montage documentaire, je me tourne en 2008 vers le script doctoring et la direction littéraire. Au fil des années, mes activités de scénariste et de lectrice ont enrichi ma pratique principale d’expertise de scénarios et d’accompagnement des auteurs aux différents stades de l’écriture et de la réécriture. Travaillant aussi bien sur des scénarios pour le Cinéma que sur des bibles de séries et des documentaires, j’écris et co-écris également des projets plus personnels. J’enseigne, par ailleurs, les techniques d’écriture dans diverses formations académiques et professionnelles.

Trois projets documentaires co-écrits : Le Maraké de Brandon (documentaire TV), L’Iran vu du ciel (série doc ARTE), Gogo (long-métrage cinéma).
Ce qui me stimule : trouver une poétique narrative adaptée à chaque sujet, format et forme.
Mon agent : https://www.astalents.fr/talent/auteurs/laetitia_kugler.htm

Gildas MATHIEU

Je travaille depuis quinze ans dans le cinéma documentaire et j’ai oeuvré avec plaisir dans le soutien à la création comme dans la programmation de festivals (Cinéma du réel, Traces de Vies). J’ai été responsable au sein de l’association Périphérie du dispositif Cinéastes en résidence, et j’ai suivi le montage de plus de 80 films aux sujets variés, à la tonalité intime, sociale ou politique. Aujourd’hui je mets à profit cette expérience pour aider les cinéastes à mettre en place leurs idées, préciser leur démarche, structurer leur narration et penser un film encore à venir.

Mon cœur d’activité : dialoguer avec les cinéastes pour cerner les enjeux du projet, débloquer les nœuds, identifier les pistes à explorer ou écarter, dans le cadre d’un échange fécond.
Ce que je préfère dans le travail : la créativité partagée et la recherche de précision dans l’écriture pour affirmer les intentions.
Des structures de production avec lesquelles j’ai travaillé : Les Films du Carry, Petit à Petit, L’Image d’après, La Vie est Belle, Dynamo Production…

Justine MORVAN

Le réel ne se donne pas simplement à voir, il faut le raconter : interroger le personnage et ses conflits, la promesse faite au spectateur, mais aussi le dispositif et le format les plus justes pour faire exister un propos. C’est l’approche qui m’a guidée dans les quatre films que j’ai signés pour ARTE, et celle que je mets aujourd’hui au service des auteur·ices que j’accompagne dans leurs projets d’écriture documentaire.

Ma double vie : je suis aussi créatrice de séries de fiction.
Mon approche : s’inspirer des codes de la dramaturgie pour penser le récit.
Le conseil que je donne souvent : se demander « pourquoi je fais ce film ? » et y répondre avec la plus grande sincérité possible.
Contact : juicyfilms.contact@gmail.com

Caroline POCHON

Formée en Histoire contemporaine (Sciences po et la Sorbonne), j’ai « fait » la Fémis en scénario. Passant de « raconter l’Histoire » à raconter « Des histoires », j’ai travaillé dans divers espaces de développement (fiction française, cinéma d’auteur, cinéma « africain »…). Depuis 2005, après La deuxième femme, tourné au Sénégal (bourses Brouillon d’un rêve et Villa Médicis hors les murs), je consacre ma vie au documentaire en tant que réalisatrice (Arte et France 2) et auteure. J’enseigne, notamment à l’INA. Membre de comités de sélection (La Fabrique des Cinémas du Monde et le FAIA au CNC), je veux développer mon expertise et continuer d’accompagner des projets à l’écriture.

Ce que je préfère dans l’écriture documentaire : la « maïeutique » : comprendre ce que l’auteur a « à dire », sa nécessité, l’aider à en accoucher, trouver la mise en forme appropriée. Je suis très engagée auprès des auteurs que j’accompagne. La bienveillance est importante à mes yeux
Le film dont je suis le plus fière : La face cachée des fesses ! le film a fait un record d’audience d’Arte, accompagné d’un livre éponyme (trois rééditions, 20.000 exemplaires vendus)
Mon site : https://carolinepochon.com

Natalia RODRIGUEZ-FORERO

En tant que script-doctor, j’attise la créativité de l’auteur en accord avec les exigences de production. J’accompagne des fictions et des documentaires de leur genèse à leur diffusion, en français, en anglais ou en espagnol. Ainsi j’ai conseillé des films européens, asiatiques, africains, dont un sélectionné à Locarno et un autre à la Berlinale. J’ai un master 2 en cinéma, un autre en droit et gestion de l’audiovisuel (D2A), et plus de 20 ans d’expérience dans le milieu. En tant que (co)auteur, mes films ont été sélectionnés et distribués en France et à l’international, dont un primé à Cannes.

Ce que je ne fais pas : écrire à la place de l’auteur, travailler dans l’urgence (pas d’infarctus, de cheveux blancs ni de botox avant 60 ans !)
Ce que je préfère dans le travail : l’humour, la poésie, l’esprit d’équipe et la surprenante créativité des auteurs
Le documentaire qui m’a le plus inspiré : Inhabitants de Artavazd Pelechian

Eve TAILLIEZ

Après des études de lettres et d’anthropologie, j’ai été assistante dans différents postes autour de la réalisation de films. En 2015 j’entame une collaboration de plusieurs années avec SaNoSi productions où je me spécialise dans la conception et l’écriture des projets avec les auteurs. Je me forme parallèlement à la dramaturgie et au documentaire sonore. Aujourd’hui je partage mon activité entre de la formation et des documentaires de création, en continuant d’approfondir ce qui me passionne : les liens entre le mot et l’image, les enjeux de narration, les rapports entre réalité et imaginaire.

Trois films sur lesquels j’ai travaillé : Douvan Jou Ka Levé de Gessica Geneus (2017), Le Grand Bal de Laetitia Carton (2018), Happy Aphivoât de Romain Kosellek (2020)
Un film qui a changé ma vie : Sans Soleil de Chris Marker (1983)
Un projet qui m’intéresserait : travailler sur un documentaire d’animation

Nathalie VERDIER

Pour avoir lu, discuté, fait évoluer quantité de projets comme chargée de programmes d’abord, puis directrice adjointe de l’unité Arts et Spectacles d’Arte, toujours en dialogue avec les auteurs-res, j’ai pu mesurer à quel point ce moment de l’écriture où se pense le film est crucial. Aujourd’hui après une longue carrière durant laquelle j’ai coproduis des documentaires de tous genres, du film d’auteur à la série web, j’accompagne les réalisatrices-teurs, comme consultante, afin de poursuivre ces échanges que j’aime tant.

Ce qui me plaît : les modes de narration innovants, le déplacement de point de vue, d’angle, de position aussi, comme de passer de celle de diffuseur à une place plus proche de la création…
Documentaires récents dans lesquels je me suis impliquée éditorialement : Godard, Seul le cinéma de Cyril Leuthy- 10.7 production ; Van Gogh, deux mois et une éternité de Anne Richard-Cinétévé ; les web productions: Toutes musclées de Camille Juza-Haut et court ; Artjacking de Aurélie Pollet et Gustavo Almenara-Kepler 22
Des films qui m’ont marquée : Des terroristes à la retraite de Mosco Boucault ; M de Yolande Zauberman ; Les filles d’Olfa de Kaouther Ben Ania

Juliette WARLOP

Journaliste de formation, j’ai arpenté les coulisses de la télévision et de l’édition pour recueillir des récits de vie, avant de devenir critique pour la presse télévisée – aujourd’hui encore pour Télérama. Cela fait plus de quinze ans que je me dédie tout entière au documentaire. J’ai d’abord écrit, réalisé, rêvé mes propres films. Puis j’ai plongé avec délice dans les projets de réalisateur.ices aux univers multiples. Dans une démarche de maïeutique, je les guide dans la gestation de leurs films, pour formuler et scénariser le film qu’ils portent en eux. Et je veille d’un oeil expert à ce que les dossiers soient à la hauteur de leurs projets !

La devise qui me guide : Tout est question de point de vue, alors déplaçons les regards !
Ma façon de travailler : Sous forme de consultations, avec le sourire et jamais dans l’urgence !
J’ai aimé, au ciné ou à la télé : Charme atypique proche Paris de Marion Angelosanto – Imago de Déni Oumar Pitsaev – Soundtrack of a coup d’état de Johan Grimonprez – la série DJ Mehdi de Thibaut de Longeville