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Luna BLANCHARD

Mon parcours scolaire sinueux m’a menée de la sociologie au droit de l’audiovisuel en passant par le commissariat d’exposition et l’artisanat d’art. J’ai approfondi ma passion documentaire dans les couloirs d’Arte, puis en production chez Haut et Court Doc. Puis j’ai aiguisé mon sens du récit avec un poste de développement de séries. Mais c’est Arte qui m’a donné l’impulsion nécessaire pour me lancer en tant que script-doctor. Ce rôle, crucial à l’heure où la narration est reine, s’inscrit naturellement, selon moi, dans un trio avec l’auteur.rice et la société de production.

Mon domaine de prédilection : les documentaires de société
Des noms qui m’inspirent : Werner Herzog, Barbet Schroeder, Yolande Zauberman, Claire Simon
Ce que je préfère dans le travail : mettre de la vie dans l’écriture

Olivier CIECHELSKI

Je suis scénariste, réalisateur et script-doctor. Après deux courts-métrages autoproduits, je me suis tourné vers le documentaire avec De Profundis (co-réal. Laetitia Mikles) et Lettre du dernier étage, primé dans de nombreux festivals. Suivront notamment deux fictions courtes, L’Écluse (Semaine de la Critique) et Le Rêve de Jacob (ARTE). J’enseigne le scénario et j’ai produit plusieurs documentaires pour France Culture. J’interviens comme consultant pour la fiction (à la demande de producteurs ou pour des institutions comme le Festival de la Fiction de La Rochelle ou la Scénaristerie), et plus occasionnellement pour le documentaire (G.R.E.C.).

Deux films qui m’ont durablement marqué : Sans soleil (Marker) et Happy people (Herzog).
Ce que je préfère dans le travail : découvrir un monde et une personne ; écouter cette personne et l’aider à trouver son film.
Un rêve : faire un film infini qui soit tour à tour poème, essai, portrait, herbier, journal, paysage, élégie, tract, tombeau, etc., etc., etc.

Aurine CREMIEU

Réalisatrice de documentaires, j’écris aussi beaucoup pour les films des autres, et j’aime ça. C’est stimulant cette immersion dans l’univers d’un.e Autre ! Loin d’éventuelles zones de confort. L’histoire, la science, la géopolitique, les biographies, les récits d’aventure… peu importe le genre, ce qui compte c’est la rencontre et l’envie de raconter une histoire ensemble. Les plateformes ouvrent de nouveaux champs, le documentaire n’a pas dit son dernier mot ! Et puis, il y a la fiction qui me fait de l’œil depuis peu ; j’irai peut-être ouvrir cette porte là un jour prochain.

La devise qui me guide, piquée à Antonio Gramsci : « Je hais les indifférents » (la haine en moins mais c’est l’idée !)
Deux films récents co-écrits : L’Odyssée interstellaire de Vincent Amouroux (Arte), Les visages oubliés de Palmyre de Meyar El Roumi (Arte)
Ce qui me tient à cœur : Tendre l’oreille à la rumeur du monde.

Olivier DAUNIZEAU

C’est en produisant des documentaires pour la télévision et le cinéma et en me formant à l’écriture de scénarios que j’ai trouvé où situer l’écriture documentaire. Ensuite, en adaptant les outils du cinéma, ceux de la dramaturgie et ceux du reportage à la
singularité de chaque projet, j’ai pu accompagner l’écriture de plus d’une centaine de films, mais aussi de podcasts, unitaires ou sériels. Je transmets également les outils de l’écriture documentaire en formation ou lors de résidences d’écriture, en France comme
à l’étranger.

Trois œuvres sur lesquelles j’ai travaillé : Traverser, de Joël Akafou (2020), Garderie nocturne, de Moumouni Sanou (2021) et Inside Kaboul, podcast de Caroline Gillet pour France Inter (2022)
Un projet qui me tient à coeur : le Story Lab, initié au FIPADOC 2021 en compagnonnage avec Audrey Gloaguen
Un axe de travail pour le futur : la dramaturgie sérielle et le déploiement du récit documentaire.

Eve DESAUTEL

À 20 ans, je rejoins ARTE et découvre le monde passionnant du documentaire avec son laboratoire du réel. Puis je travaille en direction de production, en montage, en écriture et en réalisation. Aujourd’hui, j’accompagne les auteurs dans une écriture centrée sur leur vision du monde. Grâce aux techniques de la CNV, j’organise mon travail pour les aider à révéler et transmettre leur désir de film. En développement : Le dernier soin de Nicolas Gayraud _ La 25^ème heure, Le soleil après la pluie de Romane Charraud _VraiVrai Films, Un Dauphin dans la chambre de N.Gayraud _Marja Productions.

Trois films accompagnés : Espera de Francisco Bahia, 75’_2024, L’Étranger de Joël Akafou, 90’ 2025, Chez moi peut-être, de Dima Abou Goush, 90′, 2025.
Trois coups de cœur : Story de Dana Ranga, 17 ans de Didier Nion, Balseros de Carlos Bosch et Josep Maria Domènech
Une envie : accompagner un documentaire scientifique et travailler le mélange des genres en écriture : documentaire, animation, fiction.

Anna FEILLOU

Je suis réalisatrice de films documentaires et ai toujours abordé la phase de rédaction de mes projets avec plaisir, comme un travail créatif en soi. Depuis quelques années, je développe une activité de consultante en écriture documentaire, nourrie d’expériences de lectrice au sein de la Scam (bourse Brouillon d’un rêve) et de membre de la commission sélective documentaire du Fonds de Soutien Audiovisuel du CNC. Je suis attachée à la relation féconde qui peut s’établir entre auteur·rice, producteur·rice et consultant·e, au service du film et de la singularité d’une démarche créatrice.

Ce que je ne fais pas : écrire intégralement des projets à la place de leur·e auteur·rice
Ce que je préfère dans le travail : Ces moments, fruits des échanges autour du projet, où se trouve formulée pour la première fois avec clarté une dimension essentielle du film
Les structures de production avec lesquelles j’ai travaillé : Corpus films, Mille et une films, Survivance

Carole GRIGY

Après des études de droit, d’histoire de l’art et de cinéma, j’ai travaillé à l’écriture puis à la réalisation de films documentaires pour différentes chaînes de télévision. Mes dernières réalisations : Opéra Académie, Voix d’or et D’autres chemins pour apprendre ont été diffusées sur France 2, TV5 Monde et France 3 Corse ViaStella. En tant que rédactrice-scénariste, script doctor, j’ai participé au documentaire Relève, histoire d’une création ainsi qu’au film

Etre Prof – sortie cinéma 2023 – produit par Bart Fougea.

Ce que je préfère dans le travail : explorer de nouvelles formes d’écriture – Travailler en équipe – Répondre à un cahier des charges
Des réalisateurs avec qui j’ai travaillé : Claude Lanzmann, Stéphan Moszkowicz, Thierry Demaizière & Alban Teurlai
Le documentaire qui m’a le plus inspiré : tous les films de Frédéric Rossif

Laetitia KUGLER

Après des études universitaires de Lettres modernes et de Cinéma, et plusieurs années de montage documentaire, je me tourne en 2008 vers le script doctoring et la direction littéraire. Au fil des années, mes activités de scénariste et de lectrice ont enrichi ma pratique principale d’expertise de scénarios et d’accompagnement des auteurs aux différents stades de l’écriture et de la réécriture. Travaillant aussi bien sur des scénarios pour le Cinéma que sur des bibles de séries et des documentaires, j’écris et co-écris également des projets plus personnels. J’enseigne, par ailleurs, les techniques d’écriture dans diverses formations académiques et professionnelles.

Trois projets documentaires co-écrits : Le Maraké de Brandon (documentaire TV), L’Iran vu du ciel (série doc ARTE), Gogo (long-métrage cinéma).
Ce qui me stimule : trouver une poétique narrative adaptée à chaque sujet, format et forme.
Mon agent : https://www.astalents.fr/talent/auteurs/laetitia_kugler.htm

Gildas MATHIEU

Je travaille depuis quinze ans dans le cinéma documentaire et j’ai oeuvré avec plaisir dans le soutien à la création comme dans la programmation de festivals (Cinéma du réel, Traces de Vies). J’ai été responsable au sein de l’association Périphérie du dispositif Cinéastes en résidence, et j’ai suivi le montage de plus de 80 films aux sujets variés, à la tonalité intime, sociale ou politique. Aujourd’hui je mets à profit cette expérience pour aider les cinéastes à mettre en place leurs idées, préciser leur démarche, structurer leur narration et penser un film encore à venir.

Mon cœur d’activité : dialoguer avec les cinéastes pour cerner les enjeux du projet, débloquer les nœuds, identifier les pistes à explorer ou écarter, dans le cadre d’un échange fécond, en lien étroit avec les sociétés de production.
Ce que je préfère dans le travail : l’écoute active, la créativité partagée, l’imagination pour faire naître un récit et la recherche de précision dans l’écriture pour affirmer les intentions.
Des noms qui m’inspirent : Alice Diop, Yann Le Masson, Ross McElwee, Stefano Savona…

Caroline POCHON

Formée en Histoire contemporaine (Sciences po et la Sorbonne), j’ai « fait » la Fémis en scénario. Passant de « raconter l’Histoire » à raconter « Des histoires », j’ai travaillé dans divers espaces de développement (fiction française, cinéma d’auteur, cinéma « africain »…). Depuis 2005, après La deuxième femme, tourné au Sénégal (bourses Brouillon d’un rêve et Villa Médicis hors les murs), je consacre ma vie au documentaire en tant que réalisatrice (Arte et France 2) et auteure. J’enseigne, notamment à l’INA. Membre de comités de sélection (La Fabrique des Cinémas du Monde et le FAIA au CNC), je veux développer mon expertise et continuer d’accompagner des projets à l’écriture.

Ce que je préfère dans l’écriture documentaire : la « maïeutique » : comprendre ce que l’auteur a « à dire », sa nécessité, l’aider à en accoucher, trouver la mise en forme appropriée. Je suis très engagée auprès des auteurs que j’accompagne. La bienveillance est importante à mes yeux
Le film dont je suis le plus fière : La face cachée des fesses ! le film a fait un record d’audience d’Arte, accompagné d’un livre éponyme (trois rééditions, 20.000 exemplaires vendus)
Mon site : https://carolinepochon.com

Camille ROBERT

Après des études de journalisme, je découvre il y a 15 ans le monde du magazine-documentaire pour la télévision. Je réalise d’abord des films de société (Pour que vive mon village, 110min – France 3, Skins de campagne, 26min – France 4). Puis des films scientifiques (série Enquêtes archéologiques, Rituels de la vie pour Arte) et historiques (1936, grandes vacances, la ruée vers la mer, 110 min). Au fil de ce parcours, une certitude se dessine : j’aime raconter des histoires. Je
monte souvent mes propres films, et parfois celui des autres. J’accompagne aussi des projets en tant que script doctor.

Trois séries sur lesquelles j’ai travaillé : Soeurs de la terre, Monde sauvage, Terre de femmes (les femmes zapotèques de Juchitan).
Le documentaire qui m’a le plus inspiré : A se brûler les ailes, d’Ellen Fiske et Ellinor Hallin
Ce que je préfère dans le travail : Trouver le bon raccord, la bonne musique, le juste rythme d’un film

Natalia RODRIGUEZ-FORERO

En tant que script-doctor, j’attise la créativité de l’auteur en accord avec les exigences de production. J’accompagne des fictions et des documentaires de leur genèse à leur diffusion, en français, en anglais ou en espagnol. Ainsi j’ai conseillé des films européens, asiatiques, africains, dont un sélectionné à Locarno et un autre à la Berlinale. J’ai un master 2 en cinéma, un autre en droit et gestion de l’audiovisuel (D2A), et plus de 20 ans d’expérience dans le milieu. En tant que (co)auteur, mes films ont été sélectionnés et distribués en France et à l’international, dont un primé à Cannes.

Ce que je ne fais pas : écrire à la place de l’auteur, travailler dans l’urgence (pas d’infarctus, de cheveux blancs ni de botox avant 60 ans !)
Ce que je préfère dans le travail : l’humour, la poésie, l’esprit d’équipe et la surprenante créativité des auteurs
Le documentaire qui m’a le plus inspiré : Inhabitants de Artavazd Pelechian

Eve TAILLIEZ

Après des études de lettres et d’anthropologie, j’ai été assistante dans différents postes autour de la réalisation de films. En 2015 j’entame une collaboration de plusieurs années avec SaNoSi productions où je me spécialise dans la conception et l’écriture des projets avec les auteurs. Je me forme parallèlement à la dramaturgie et au documentaire sonore. Aujourd’hui je partage mon activité entre de la formation et des documentaires de création, en continuant d’approfondir ce qui me passionne : les liens entre le mot et l’image, les enjeux de narration, les rapports entre réalité et imaginaire.

Trois films sur lesquels j’ai travaillé : Douvan Jou Ka Levé de Gessica Geneus (2017), Le Grand Bal de Laetitia Carton (2018), Happy Aphivoât de Romain Kosellek (2020)
Un film qui a changé ma vie : Sans Soleil de Chris Marker (1983)
Un projet qui m’intéresserait : travailler sur un documentaire d’animation

Nathalie VERDIER

Pour avoir lu, discuté, fait évoluer quantité de projets comme chargée de programmes d’abord, puis directrice adjointe de l’unité Arts et Spectacles d’Arte, toujours en dialogue avec les auteurs-res, j’ai pu mesurer à quel point ce moment de l’écriture où se pense le film est crucial. Aujourd’hui après une longue carrière durant laquelle j’ai coproduis des documentaires de tous genres, du film d’auteur à la série web, j’accompagne les réalisatrices-teurs, comme consultante, afin de poursuivre ces échanges que j’aime tant.

Ce qui me plaît : les modes de narration innovants, le déplacement de point de vue, d’angle, de position aussi, comme de passer de celle de diffuseur à une place plus proche de la création…
Documentaires récents dans lesquels je me suis impliquée éditorialement : Godard, Seul le cinéma de Cyril Leuthy- 10.7 production ; Van Gogh, deux mois et une éternité de Anne Richard-Cinétévé ; les web productions: Toutes musclées de Camille Juza-Haut et court ; Artjacking de Aurélie Pollet et Gustavo Almenara-Kepler 22
Des films qui m’ont marquée : Des terroristes à la retraite de Mosco Boucault ; M de Yolande Zauberman ; Les filles d’Olfa de Kaouther Ben Ania

Juliette WARLOP

Journaliste de formation, j’arpente les coulisses de la télévision et celles de l’édition en me spécialisant dans le recueil de témoignages, puis devient critique pour la presse télévisée – aujourd’hui encore pour Télérama. Je décide ensuite de me consacrer pleinement à l’univers du documentaire, d’abord comme autrice réalisatrice. Désormais, je mets en musique les dossiers qui permettent à d’autres réalisateurs de faire exister leurs projets. J’aime définir mon travail comme celui d’une maïeuticienne, qui les aide à révéler, formuler et scénariser le film qu’ils portent en eux.

La devise qui me guide : tout est question de point de vue, il suffit de déplacer les regards
Des structures de production avec lesquelles je travaille : Les Films d’Ici, Compagnie des Phares et Balises, Zed, What’s Up films…
Trois films qui m’ont marquée : Roubaix, commissariat central, affaires courantes de Mosco Boucault (2008), Adolescentes, de Sebastien Lifshitz (2019), Montand est à nous, d’Yves Jeuland (2021)